{"id":7714,"date":"2017-04-28T13:34:22","date_gmt":"2017-04-28T11:34:22","guid":{"rendered":"http:\/\/www.schubladenfrei.com\/cms\/?p=7714"},"modified":"2017-04-28T13:34:22","modified_gmt":"2017-04-28T11:34:22","slug":"faey-honey-cinnamon-cd-review","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.schubladenfrei.com\/cms\/aktuelles\/faey-honey-cinnamon-cd-review\/","title":{"rendered":"FAEY \u2013 \u201eHoney & Cinnamon\u201d (CD-Review)"},"content":{"rendered":"

\"FAEY<\/a>Mit ihrem romantischen Deb\u00fct \u201eGolden Apples\u201c verzauberten FAEY<\/a> vor fast genau drei Jahren Mittelalter- wie Folk-Fans. Nun pr\u00e4sentiert die Band endlich den lang erwarteten Nachfolger \u201eHoney & Cinnamon\u201c.<\/p>\n

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Die Romantik ist eindeutig geblieben. Nicht ver\u00e4ndert hat sich auch die sch\u00f6ne Stimme von Frontfrau Sandra Elflein, die zugleich der kreative Kopf hinter FAEY<\/a> ist. Dennoch ist einiges anders geworden. Abgesehen vom formalen Wechsel zu einem neuen Label \u2013 das neue Album erscheint erstmals bei <\/span>F.A.M.E. \u2013 kann man auch bereits beim ersten H\u00f6ren feststellen, dass \u201eHoney & Cinnamon\u201c sich von seinem Vorg\u00e4nger durchaus unterscheidet. <\/span><\/p>\n

W\u00e4hrend man dort meinte, Sandras Vergangenheit bei FAUN stellenweise noch deutlich herauszuh\u00f6ren, weckt die Musik auf dem neuen Album kaum noch Pagan- oder gar Mittelalter-Assoziationen. Mit der diesbez\u00fcglichen Erwartungshaltung ihres Publikums setzt sich die Band \u00fcbrigens in dem ironischen \u201eSorry! (Again it’s not a drinking song)\u201c auseinander. Nun, zum Schunkeln und Mitgr\u00f6len einladende Tavernen-Schlager haben FAEY<\/a> ja sowieso noch nie gemacht. Auf der neuen Scheibe orientiert sich die Franken jedoch klar weg vom Mittelalter hin zu modernem, straightem Uptempo-Folkrock.<\/p>\n

Aufgenommen wurde das Album abermals in den Great Hall Studios von Simon Michael Schmitt, der dem Ganzen einen wirklich satten Sound verpasste. Der SUBWAY TO SALLY Drummer sa\u00df jedoch nicht nur als verantwortlicher Produzent hinter den Reglern, sondern steuerte auch wieder selbst ein paar Schlagzeug- und Percussionparts bei.<\/p>\n

Auch was die Texte betrifft, gehen FAEY<\/a> auf dem aktuellen Album neue Wege. Das erste, was auff\u00e4llt ist, dass man diesmal ausschlie\u00dflich auf die englische Sprache setzt. Mit \u201eThe Flowers\u201c, von Emily Bront<\/span>\u00eb <\/span><\/span>und Robert Louis Stevensons \u201eCherry Tree\u201c (im Original \u201eForeign Land\u201c) finden sich zwar auch wieder zwei Gedicht-Vertonungen, jedoch l\u00e4ngst nicht mehr so viele wie auf dem Deb\u00fct. Der \u00fcberwiegende Teil der Lyrics stammt diesmal aus Sandras eigener Feder, wodurch die Songs zum Teil eine sehr pers\u00f6nliche Note bekommen. So ist \u201ePick an Apple\u201c zum Beispiel eine Liebeserkl\u00e4rung an ihren kleinen Sohn und \u201eFlutterby\u201c eine augenzwinkernde Selbstbeschreibung der K\u00fcnstlerin. Ihr Motto dabei: \u201e<\/span>Ich schreibe einfach das, was aus mir heraus kommt.\u201c Analog zur Jahreszeit der Ver\u00f6ffentlichung scheinen das beim Verfassen der \u00fcbrigen Texte die sprichw\u00f6rtlichen Fr\u00fchlingsgef\u00fchle gewesen zu sein. Angefangen beim Opener \u201eStrawberry Field\u201c, das von einem \u00e4ngstlichen M\u00e4rchenprinzen handelt, gibt es jede Menge Songs, die von Liebe, Verf\u00fchrung und K\u00fcssen erz\u00e4hlen. Dabei beschr\u00e4nkt sich das Ganze keineswegs aufs rein m\u00e4rchenhaft-romantische, sondern geht, etwa beim Titelst\u00fcck oder dem alkoholschwangeren \u201eWonderland\u201c, auch schon mal etwas mehr zur Sache, um nicht zu sagen ab wie \u201eSchmitt’s Cat\u201c. Im letzteren Fall zwar rein instrumental, daf\u00fcr hat das St\u00fcck, passend zum Titel, einen geh\u00f6rig rockenden Drive.<\/p>\n