{"id":7099,"date":"2016-08-05T11:09:22","date_gmt":"2016-08-05T09:09:22","guid":{"rendered":"http:\/\/www.schubladenfrei.com\/cms\/?p=7099"},"modified":"2016-08-05T11:34:32","modified_gmt":"2016-08-05T09:34:32","slug":"rudolstadt-festival-2016-der-bericht","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.schubladenfrei.com\/cms\/aktuelles\/rudolstadt-festival-2016-der-bericht\/","title":{"rendered":"Rudolstadt Festival 2016 – Der Bericht"},"content":{"rendered":"

\"Gasandji13\"<\/a>Raider hei\u00dft jetzt Twix, sonst \u00e4ndert sich nix \u2013 so k\u00f6nnte man das diesj\u00e4hrige Rudolstadt-Festival<\/a> zusammenfassen. Der Name, mit dem man moderner und zeitgem\u00e4\u00dfer klingen will, ist zwar nun anders aber sonst hatte sich gottseidank nichts ge\u00e4ndert. Auch diesmal gab es Folk- und Weltmusik satt am Ufer der th\u00fcringischen Saale. Von jeher zeichnen sich viele der dort spielenden K\u00fcnstler dadurch aus, dass sie Genres verbinden und Grenzen sprengen. Einige der diesj\u00e4hrigen Highlights beleuchten wir f\u00fcr Euch n\u00e4her in unserem Bericht.<\/p>\n

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Strahlender Sonnenschein, dabei nicht zu hei\u00df und w\u00e4hrend des ganzen langen Wochenendes nicht mehr als zweieinhalb Tropfen Regen. Bedenkt man, wie viele Gro\u00dfveranstaltungen in diesem Jahr bereits durch Blitz, Donner und Hagelschlag unter- oder g\u00e4nzlich abgebrochen wurden, scheint das Rudolstadt-Festival<\/a> bei Petrus und den weltweiten Wettergottheiten einen dicken Stein im Brett zu haben. Aber warum auch nicht? \u00dcber ein derartiges Fest kann man sich ja immer wieder einfach nur freuen. Gerade in den heutigen, immer mehr von Misstrauen, Hass und Vorurteilen gepr\u00e4gten Zeiten sind die vier Tage in Rudolstadt f\u00fcr viele wie ein Leuchtturm gegenseitiger Achtung, spannender Erfahrung und vor allem viel Spa\u00df und Freude durch die gemeinsame Liebe zu Musik und Tanz. Letztere kennen ja bekanntlich keine Grenzen und so versammelten sich auch diesmal wieder rund 130 Bands und Solisten aus 43 L\u00e4ndern zusammen mit insgesamt um die 90.000 neugierigen und feierw\u00fctigen Besuchern (ca. 25.000 t\u00e4glich) in \u201eRolschte\u201c \u2013 f\u00fcr die kleine Stadt mal eben eine Verdoppelung der Einwohnerzahl w\u00e4hrend des Wochenendes.<\/p>\n

Donnerstag<\/strong><\/p>\n

\"Element<\/a>

Element of Crime<\/p><\/div>\n

Los ging es, wie nun schon seit einigen Jahren, am Donnerstagabend mit drei Konzerten im Heinepark. Den Auftakt machten die deutschen Edelpoeten von ELEMENT OF CRIME. Sven Regener und seine Mannen lieferten wie gewohnt Melancholie zum darin Suhlen und schaukelten die Besucher damit sanft wie textgewaltig ins Festivalwochenende.<\/p>\n

F\u00fcr die ersten Zuckungen im Tanzbein (ein f\u00fcr das Rudolstadt-Festival geradezu symptomatisches \u201eLeiden\u201c) sorgte anschlie\u00dfend die russische Klezmer-Formation DOBRANOTCH, die bei ihrem Auftritt nicht nur jede Menge gute Laune verspr\u00fchte sondern auch keinerlei Ber\u00fchrungs\u00e4ngste mit moderneren Musikstilen zeigte \u2013 RAMMSTEIN auf Yiddish h\u00f6rt man auch nicht alle Tage.<\/p>\n

\"M.A.K.U.<\/a>

M.A.K.U. Soundsystem<\/p><\/div>\n

G\u00e4nzlich anders, doch nicht weniger tanzbar, waren dann die Rhythmen von M.A.K.U. SOUNDSYSTEM, den ersten Vertretern des diesj\u00e4hrigen Kolumbien-Specials, die den Nachtschw\u00e4rmern im Park noch bis weit nach Mitternacht einheizten.<\/p>\n

Freitag<\/strong><\/p>\n

\"Ambiente15\"<\/a><\/p>\n

Gestaltet sich der Donnerstag noch \u00fcbersichtlich, beginnt sp\u00e4testens am Freitagnachmittag die allj\u00e4hrliche Not. Was anschauen, was streichen? Schlie\u00dflich hat man die Qual der Wahl zwischen nicht weniger als 18 B\u00fchnen, auf denen die meiste Zeit parallel Programm geboten wird. Am Samstag erh\u00f6ht sich die Zahl dann sogar auf unglaubliche 29 Spielst\u00e4tten. Keine Frage, dass da vieles auf der Strecke bleibt und man nur einen Ausschnitt des gro\u00dfen Ganzen erhaschen kann. Jeder erlebt das Festival anders und sozusagen jedes Jahr seine ganz eigene Rudolstadt-Geschichte.<\/p>\n

Unsere begann am Freitag auf der gro\u00dfen B\u00fchne im Heinepark mit der bretonischen Gruppe STARTIJENN. Der Name bedeutet im Bretonischen \u201eEnergie\u201c und die konnte man bei ihrem Auftritt wirklich sp\u00fcren. Zu der mit Bombarde, Dudelsack aber auch E-Gitarre sowieso schon druckvoll vorgetragenen, traditionellen Tanzmusik aus Frankreichs keltischem Nordwesten gesellte sich n\u00e4mlich auch algerische Musik und ein wenig Hiphop. Klingt komisch? Funktionierte aber hervorragend!<\/p>\n

\"Startijenn\"<\/a>

Startijenn<\/p><\/div>\n

Ebenfalls mit Nordafrika, in diesem Fall Marokko, ging es anschlie\u00dfend auf der etwas kleineren Konzertb\u00fchne am anderen Parkende weiter. Doch auch hier war genre\u00fcbergreifende Fusion angesagt: Das aus franz\u00f6sischen, spanischen und marokkanischen Musikern bestehende Ensemble GABACHO MAROC mischte traditionelle Gnawa- und Berber-Musik mit Flamenco-Elementen und einem gro\u00dfen Schu\u00df Jazz. Musikalisch anspruchsvoll und dabei hochgradig tanzbar.<\/p>\n

\"Keren<\/a>

Keren Ann<\/p><\/div>\n

Wollte man anschlie\u00dfend ein Bindeglied zur n\u00e4chsten, auf der gro\u00dfen Parkb\u00fchne auftretenden K\u00fcnstlerin suchen, w\u00e4re es wohl Frankreich \u2013 dann w\u00e4re man mit den Gemeinsamkeiten aber schon am Ende. Und selbst dies w\u00e4re fragw\u00fcrdig, denn obwohl KEREN ANN lange in Paris lebte, ist sie in Israel geboren, ihre Eltern haben niederl\u00e4ndisch-javanische beziehungsweise russisch-israelische Wurzeln, sie selbst hat inzwischen zwei Staatsb\u00fcrgerschaften und ist an verschiedenen Orten auf der ganzen Welt zuhause. Neben der Arbeit als Songwriterin f\u00fcr unter anderem Iggy Pop, Jane Birkin oder David Byrne ist sie auch als Solok\u00fcnstlerin unterwegs. Ihre energiegeladene Mischung aus Chanson, Folk, Pop und sehr viel Blues, vor allem aber die umwerfende B\u00fchnenpr\u00e4senz von KEREN ANN, zogen das Publikum im Heinepark dann auch sehr schnell in ihren Bann. Singer-\/Songwriter-Highlight des Wochenendes #1!<\/p>\n

\"Jambinai\"<\/a>

Jambinai<\/p><\/div>\n

\u201eNow for something completely different\u201c \u2013 selten passte der beliebte Monthy Python – Spruch so gut wie beim Wechsel zur n\u00e4chsten Band. Man mische traditionelle koreanische Musik und Instrumente mit Computern und verzerrter E-Gitarre: heraus kommen JAMBINAI! Traditionelle, ruhige und zum Teil elektronisch-sph\u00e4rische Passagen wechseln mit wahren, teils sehr harten, Soundgewittern. Sch\u00f6n, schr\u00e4g, fordernd und genial \u2013 ein Pr\u00e4dikat, das wir an dem Wochenende tats\u00e4chlich gleich zweimal vergeben durften, aber dazu sp\u00e4ter. F\u00fcr uns war die Musik und das Sitz-Headbangen des asiatischen Quartetts auf der Konzertb\u00fchne jedenfalls eines der Highlights des gesamten Wochenendes.<\/p>\n

\"Saeldes<\/a>

Saeldes Sanc<\/p><\/div>\n

Es sollte noch ein gr\u00f6\u00dferer H\u00f6hepunkt folgen, dieser musikalisch allerdings widerum von ganz anderer und viel ruhigerer Art. SAELDES SANC, was etwa soviel hei\u00dft wie \u201eGesang der Gl\u00fcckseligkeit\u201c nahmen das Publikum an der Theaterb\u00fchne mit auf eine Reise in alte, l\u00e4ngst vergangene Zeiten. Das Trio um die S\u00e4ngerin Hannah Wagner, die sonst zusammen mit DEINE LAKAIEN – Ikone Ernst Horn bei HELIUM VOLA t\u00e4tig ist, bezauberte mit bet\u00f6renden Melodien aber auch mit einer wunderbaren Nat\u00fcrlichkeit. Da kam einmal mehr die Frage auf, warum mittelalterliche oder mittealterlich angehauchte Musik in Rudolstadt so selten zu h\u00f6ren ist. Scheinbar bestehen bei den Organisatoren mit dieser Szene gewisse Ber\u00fchrungs\u00e4ngste. Schade eigentlich.<\/p>\n

Samstag<\/strong><\/p>\n

\"Harald<\/a>

Harald Haugaard & Helene Blum<\/p><\/div>\n

Ging der Freitag mit zwei Highlights zuende, sollte der Samstag gleich wieder mit einem beginnen. Das Duo HARALD HAUGAARD & HELENE BLUM, nicht nur auf der B\u00fchne sondern auch im wirklichen Leben ein Paar, sorgte zusammen mit seiner Band auf der Burgterrasse f\u00fcr ein wahres Feuerwerk der d\u00e4nischen Folkmusik. Explosiv gefidelte T\u00e4nze wechselten mit wundersch\u00f6nen Folkballaden, die von Helenes glockenklarer Stimme getragen wurden. Kein Wunder, dass es zum Ende Standing Ovations gab und ein wahrer Run auf den CD-Merchandise einsetzte.<\/p>\n

\"Nive<\/a>

Nive Nielsen<\/p><\/div>\n

Mit letzterem hatte auch ein weiterer Nordic-Act an diesem Wochenende zu k\u00e4mpfen. Mit NIVE NIELSEN war zum ersten Mal eine K\u00fcnstlerin aus Gr\u00f6nland in Rudolstadt zu Gast. Gemeinsam mit ihrer Band THE DEER CHILDREN hatte sie mit ihrer Mischung aus Indie Pop, Country, Folk und Jazz schon am am Freitag das Publikum derart begeistert, dass die mitgebrachten CDs bereits nach diesem Auftritt ausverkauft waren. Was macht man als gesch\u00e4ftst\u00fcchtige Musikerin in diesem Fall? Man setzt sich zusammen mit einem Bandkollegen in der Nacht sechs Stunden ins Auto, um Nachschub zu besorgen. So kamen dann auch die Besucher des \u2013 ebenfalls umjubelten \u2013 Auftritts auf der Burgterrasse am Samstag noch in den Genu\u00df, sich die Musik der charismatischen S\u00e4ngerin und Schauspielerin mit nach Hause nehmen zu k\u00f6nnen. Definitiv Singer-\/Songwriter-Highlight des Wochenendes #2.<\/p>\n

Das Abendprogramm wartete dann mit einem echten Weltstar auf. ANOUSHKA SHANKAR ist inzwischen l\u00e4ngst aus dem Schatten ihres legend\u00e4ren Vaters Ravi getreten. Nicht nur hat sie die traditionelle indische Sitar mit Stilrichtungen wie Jazz und Electronica kombiniert, als Vork\u00e4mpferin f\u00fcr Frauenrechte, Tierschutz und als Sprecherin des UN-Ern\u00e4hrungsprogramms ist sie auch \u00fcber die Musik hinaus eine global prominente Figur. Mit ihrem Auftritt auf der gro\u00dfen Parkb\u00fchne hat sie mit Sicherheit auch Fans unter jenen dazugewonnen, die mit Sitarmusik bislang eher wenig anfangen konnten.<\/p>\n

\"Anoushka<\/a>

Anoushka Shankar<\/p><\/div>\n

Auch die letzten beiden Konzerte im Heinepark an diesem Abend, obwohl musikalisch g\u00e4nzlich unterschiedlich, k\u00f6nnte man unter der \u00dcberschriften \u201ehochpolitisch\u201c und \u201eFrauenpower\u201csubsummieren.<\/p>\n

\"Dakh<\/a>

Dakh Daughters<\/p><\/div>\n

Die DAKH DAUGHTERS sind das neueste Projekt des Dakh Contemporary Art Centre in Kiew. Wie es der Name schon vermuten l\u00e4\u00dft, handelt es sich dabei um eine reine Damenkapelle. Die sieben Musikerinnen sind aber alle auch ausgebildete Schauspielerinnen, womit ihre Konzerte immer einen gewissen Performance-Charakter haben. Sie selbst bezeichnen sich als \u201eFreak-Kabarett\u201c, ein durchaus treffender Name f\u00fcr die schaurig-sch\u00f6ne Mischung aus traditionellem Folk und experimentellen Elementen, die das Publikum da von der B\u00fchne her gleichsam \u00fcberrollte. In einigen ihrer Texte verarbeitet die Gruppe auch die schwierige Tagespolitik aus ihrer Heimat und nimmt vor allem, was die Beziehung zu Russland angeht dabei kein Blatt vor den Mund. Der Auftritt der Ukrainerinnen war daher Kunst in ihrem besten Sinn: Qualitativ hochwertig, mutig in der Aussage, in vieler Hinsicht genre\u00fcbergreifend und dabei auch noch h\u00f6chst unterhaltsam. Traf das Pr\u00e4dikat \u201eSch\u00f6n, schr\u00e4g, fordernd und genial\u201c schon auf die koreanische Formation JAMBINAI am Vorabend zu, war es hier mindestens ebenso, wenn nicht noch viel mehr angebracht.<\/p>\n

\"AkuaNaru3\"<\/a>Ein stilistisch anders geartetes, jedoch nicht minder gewaltiges Naturereignis war dann AKUA NARU auf der gro\u00dfen B\u00fchne. Mal w\u00fctend, mal leise verarbeitet die US-amerikanische Rapperin in ihren Songs Themen wie Rassismus, Armmut und die Stellung der Frau in der Gesellschaft. Die Musik von AKUA NARU hat neben Hiphop auch Soul-, Afro- und Jazz-Einfl\u00fc\u00dfe, vor allem aber eine Botschaft. Durch ihre schier unglaubliche B\u00fchnenpr\u00e4senz kam diese auch gut r\u00fcber und selbst in den ruhigen Momenten des Konzerts war immer eine deutliche Kraft und Energie von der B\u00fchne sp\u00fcrbar, die sich wunderbar aufs Publikum \u00fcbertrug. Das Energieb\u00fcndel kommunizierte w\u00e4hrend oder zwischen den Songs auch immer wieder ausgiebig mit der Menge und war dabei auch schon mal auf der Bassbox oder im B\u00fchnengraben zu finden. Unterst\u00fctzt wurde sie dabei von einem hochklassigen Ensemble, bei dem vor allem der Background-Chor \u2013 die Damen w\u00e4ren alle front-w\u00fcrdig gewesen \u2013 und Julian Ritter am Saxophon herausstachen. Ein genialer Abschlu\u00df des Festival-Samstags, selbst f\u00fcr Menschen, die nicht zu den ausgemachten Hiphop-Fans z\u00e4hlen.<\/p>\n

Sonntag<\/strong><\/p>\n

So laut und kraftvoll der Samstag zuende ging, so ruhig und unaufgeregt begann der Sonntag. Deshalb aber nicht weniger sch\u00f6n, denn die traditionellen Melodien aus ihrer Heimat, die die aus einer kurdisch-alevitischen Familie stammende S\u00e4ngerin LALE KO\u04aaG\u00dcN auf dem Neumarkt pr\u00e4sentierte, wussten durchaus gefangen zu nehmen.<\/p>\n

\"LaleKocg\u00fcn1\"<\/a>

Lale Ko\u00e7g\u00fcn<\/p><\/div>\n

Derweil unterhielt am Schulplatz das 17k\u00f6pfige MANDOLINENORCHESTER WANDERLUST. Beim Vorbeilaufen hielt ich unwillk\u00fcrlich inne und fragt mich: was spielen die denn da? Nach einigen Momenten des Nachdenkens d\u00e4mmerte schlie\u00dflich die Erkenntnis: Das ist doch \u201eThe Black Pearl\u201c aus dem \u201eFluch der Karibik\u201c-Soundtrack! Filmmusik im Folkywood-Style, auch das gibt es hier zu erleben. Und das mal eben nebenbei, denn viele der Gruppen, die in Rudolstadt schlicht unter \u201eStra\u00dfenmusik\u201c laufen, h\u00e4tten auf manch anderen Festivals definitiv einen Platz auf der gro\u00dfen B\u00fchne, auch das macht das Festival eben so besonders.<\/p>\n

\"Alejandra<\/a>

Alejandra Ribera<\/p><\/div>\n

Weiter ging es mit ALEJANDRA RIBERA auf der Burgterrasse. Geboren in Kanada als Tochter einer Schottin und eines Argentiniers, lebt die Musikerin nun schon seit langem in Paris \u2013 mehr kosmopolitischer Hintergrund geht fast nicht. So waren die Songs, die ALEJANDRA RIBERA an diesem Nachmittag vortrug, mal auf Englisch, mal auf Spanisch und mal auf Franz\u00f6sisch gesungen. Mit ihrer Mischung aus Folk, Jazz und Blues und ihrer samtig-rauchigen Stimme (die Dame hat eine Vorliebe f\u00fcr Zigarren) hatte sie das Publikum sehr schnell um den Finger gewickelt. Singer-\/Songwriter-Highlight #3.<\/p>\n

Nicht ganz so weltumspannend, aber zumindest ebenfalls sehr multikulturell war dann der Auftritt von LAMIA BEDIOUI & THE DESERT FISH. Ihr aktuelles Konzertprogramm \u201e<\/em>Athamra\u201c <\/em>(\u201eFrucht des Traums\u201c), das die heute in Griechenland lebende geb\u00fcrtige Tunesierin zusammen mit ihrem f\u00fcnfk\u00f6pfige Ensemble auf der gro\u00dfen B\u00fchne im Burghof pr\u00e4sentierte, ist eine Reise rund um das Mittelmeer.\u00a0In wunderbaren Klangfarben entstanden die verschiedenen musikalischen Traditionen des mediterranen Raumes so vor dem geistigen Auge des Publikums. Allerdings war das Ganze eher zum Zuh\u00f6ren und Wegtr\u00e4umen geeignet, die spritzige und vor allem tanzbare Lebensfreude der Mittelmeerl\u00e4nder vermisste man an mancher Stelle.<\/p>\n

\"Gasandji\"<\/a>

Gasandji<\/p><\/div>\n

Daf\u00fcr gab es dann anschlie\u00dfend zum Abschluss des Programms auf der Burgterrasse noch einmal einen richtigen Knaller. Leider ist diese B\u00fchne in den letzten Jahren ja immer mehr zur Sitz-B\u00fchne mutiert, bei der man lediglich am Rand, und auch nur, wenn es dort nicht zu voll ist, tanzen kann, ohne sich unfreundliche Kommentare anh\u00f6ren zu m\u00fcssen, dass man die Sicht versperre. Bei GASANDJI hatten die Bewegungsmuffel allerdings keine Chance. Mit ihrer guten Laune und der Power, die ihre Performance ausstrahlte, riss zierliche Franz\u00f6sin das Publikum sofort mit, so dass bereits beim zweiten Song zumindest auf der Wiese keiner mehr sa\u00df. Wie auch, denn die Fusion aus traditioneller Musik ihrer ghanaischen Heimat, Soul, Pop und Reggae war so explosiv, dass die Tanzbeine trotz der Nachmittagshitze ganz von alleine wild zu zucken begannen.<\/p>\n

\"EmilyPortman&TheCoracleBand8\"<\/a>

Emily Portman<\/p><\/div>\n

Da fiel es beinahe schwer, sich f\u00fcr den Auftritt von EMILY PORTMAN & THE CORACLE BAND auf der gro\u00dfen Burgb\u00fchne wieder so weit herunter zu k\u00fchlen, dass man deren sanfte und leise Folkballaden angemessen w\u00fcrdigen konnte. Den Versuch zu machen lohnte allerdings, denn die Dame hat nicht umsonst j\u00fcngst den BBC Radio2 Folk Award gewonnen. Mit ihrer leisen, oft nur gehauchten und doch kraftvollen Stimme, erz\u00e4hlte die Musikerin in ihren Liedern surreale, mystische und oft auch gruselige Geschichten aus Englands Folklore. Kein Wunder, stammt sie doch aus Glastonbury, der Stadt, wo angeblich die diesseitige und die jenseitige Welt zusammenflie\u00dfen und der legend\u00e4re K\u00f6nig Artus auf der Insel Avalon begraben liegt. Wundersch\u00f6n anzuh\u00f6ren und ein toller Abschluss des Burgprogramms!<\/p>\n

\"Glen<\/a>

Glen Hansard<\/p><\/div>\n

Den endg\u00fcltigen Schlusspunkt unter das diesj\u00e4hrige Rudolstadt-Festival setzte kein geringerer als der derzeit wohl bekannteste irische Liedermacher GLEN HANSARD. Nicht nur durch seine Mitwirkung im Film \u201eCommitments\u201c, sondern auch durch die Verfilmung seiner eigenen Lebensgeschichte wurde der ehemalige Stra\u00dfenmusiker einem breiten Publikum bekannt. F\u00fcr die Ballade \u201eFalling Slowly\u201c aus \u201eOnce\u201c wurde er 2008 sogar mit dem Oscar f\u00fcr den besten Filmsong gekr\u00f6nt. Nat\u00fcrlich gab es das Lied auch in Rudolstadt zu h\u00f6ren, doch GLEN HANSARD kann nicht nur sanft, sondern auch rockig, wie er auf der gro\u00dfen B\u00fchne im Heinepark eindrucksvoll unter Beweis stellte. Ein w\u00fcrdiger Abschluss und ein gut gelaunter und stimmungsvoller Abschied von einem grandiosen Festivalwochenende, das wieder einmal voller \u00dcberraschungen und Neuentdeckungen steckte. Da freut man sich schon jetzt aufs n\u00e4chste Jahr, dann mit dem L\u00e4nderspecial Schottland und passend dazu dem Tanz-Fokus auf Ceilidh- und Set-Dances.<\/p>\n

Mehr Bilder vom Festival gibt es in unserer Flickr-Gallerie<\/a>.<\/p>\n

\"Ambiente45\"<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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