{"id":6385,"date":"2015-08-21T15:49:57","date_gmt":"2015-08-21T13:49:57","guid":{"rendered":"http:\/\/www.schubladenfrei.com\/cms\/?p=6385"},"modified":"2015-08-22T12:07:55","modified_gmt":"2015-08-22T10:07:55","slug":"musikalische-laenderkunde-island","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.schubladenfrei.com\/cms\/aktuelles\/musikalische-laenderkunde-island\/","title":{"rendered":"Musikalische L\u00e4nderkunde: Island"},"content":{"rendered":"

Island steht im Ruf, ein wenig exzentrisch zu sein: Das Telefonbuch ist nach Vornamen sortiert, die durch selbst gew\u00e4hlte Berufsbezeichnungen erg\u00e4nzt werden, beim Stra\u00dfenbau wird auf die Zustimmung der Elfen geachtet und die Bewohner sind stolz darauf, die Edda im Original lesen zu k\u00f6nnen. Gemessen an der geringen Einwohnerzahl \u2013 gerade einmal 320.000 und damit etwas weniger als Bielefeld \u2013 hat Island eine ausgesprochen gro\u00dfe und diverse Musikszene. Nur ein vergleichsweise geringer Teil der K\u00fcnstler schafft den Sprung auf die internationale B\u00fchne \u2013 wie zuletzt die bodenst\u00e4ndige Folk-Pop-Gruppe OF MONSTERS AND MEN<\/a> mit ihrem 2013 erschienenen Deb\u00fct \u201eMy Head is an Animal\u201c.<\/p>\n

\u201eIn Island ist es peinlich, nicht in der \u00d6ffentlichkeit zu singen.\u201c<\/b><\/p>\n

Musik und Kunst im Allgemeinen sind ein wichtiger Teil der isl\u00e4ndischen Kultur. Schon die Geschichten der Edda wurden fr\u00fcher im Sprechgesang vorgetragen und besonders in der langen dunklen Jahreszeit wird\u00a0viel gemeinsam musiziert. \u201eMeine Familie singt viel und fast alle meiner nahen Verwandten sind in Ch\u00f6ren. Auf Familientreffen haben wir immer alte isl\u00e4ndische Lieder gesungen. Nat\u00fcrlich f\u00e4rbt das ab\u201c,<\/i> erkl\u00e4rt Jon Elisson, ehemaliger Pianist der Kammerpop-Band ARSTI\u00d0IR<\/a>. Letztere verstehen es wie kaum eine andere Band, die Dramatik der rauen und zugleich unglaublich sch\u00f6nen Natur in Musik umzuwandeln. \u201eDas ist sozusagen ein isl\u00e4ndischer Charakterzug\u201c<\/i>, erkl\u00e4rt sein in den USA aufgewachsener Bandkollege Karl James Pestka. \u201eWo ich herkomme ist es peinlich, in der \u00d6ffentlichkeit zu singen. In Island ist es peinlich, nicht in der \u00d6ffentlichkeit zu singen.\u201c <\/i>Traditionelle Instrumente waren die im 18. Jahrhundert entstandene Langspil, die mit der norwegischen Langeleik verwandt ist, und die Fidla; beide Instrumente werden mit einem Bogen gestrichen. Moderne Instrumente kamen dabei erst vor gar nicht allzu langer Zeit auf die Insel im Nordmeer. \u201e[1917] gab es in Reykjav\u00edk eine Domorgel, f\u00fcnf Klaviere und drei Leute, die sie spielen konnten. Die Fischer an der Ostk\u00fcste lebten noch wie im 14. Jahrhundert. Herzst\u00fcck der isl\u00e4ndischen Kultur war der Hering<\/i>\u201c, schreibt Volker Tarnow in einem Artikel <\/a>f\u00fcr die Kulturplattform Kultiversum. Inzwischen ist das Konzerthaus Harpa eines der Wahrzeichen der Hauptstadt und das isl\u00e4ndische Symphonieorchester eines der besten Europas.<\/p>\n

\"Arstidir\"<\/a><\/p>\n

v.l. Hallgr\u00edmur J\u00f3nas Jensson, Dan\u00edel Au\u00f0unsson, Jon Elisson<\/em><\/p>\n

Die kauzigen Postrocker von SIGUR R\u00d3S<\/a> sind bereits seit zwanzig Jahren aktiv und heute wahrscheinlich die bekannteste isl\u00e4ndische Band. Sie singen durchweg entweder in der Landessprache oder\u00a0einer Fantasiesprache und haben ihrer Heimat ein beeindruckendes musikalisches Denkmal gesetzt. Kompromisslos haben sie auch schon einen Talkshow-Auftritt abgesagt, da sie ihre Musik nicht auf fernseh- und radiotaugliche drei Minuten zuammenk\u00fcrzen wollten. FOR A MINOR REFLECTION<\/a> wandeln auf ganz \u00e4hnlichen, atmosph\u00e4risch dichten Spuren. Ruhige T\u00f6ne mit viel Ambiente und einer gewissen Verspieltheit sind auch\u00a0M\u00daM<\/a> zueigen, die oft als typisch isl\u00e4ndisch wahrgenommen werden. L\u00e4ngst nicht alle Bands, die von der Insel aus Feuer und Eis stammen, teilen diesen entr\u00fcckten Charme, die gewisse Verschrobenheit und den schwerm\u00fctigen Klang \u201ebis fast an den Punkt der Depression.“ <\/i>Jon erkl\u00e4rt, dass diese Melancholie eine lange Tradition hat:\u00a0\u201eIch kann mich an keinen einzigen alten isl\u00e4ndischen Song erinnern, der in Dur geschrieben ist. Sie sind alle in Moll und klingen wie \u201a<\/b>Fuck, ich will hier nicht sein\u2018<\/b> und \u201a<\/b>Argh, hier ist zu viel Schnee und es ist dunkel.\u2018<\/b> Sie sind nicht weinerlich, aber sie k\u00f6nnen ziemlich deprimierend sein. Isl\u00e4nder m\u00f6gen einen Poeten, der Depression gut schreiben kann. Besonders Einsamkeit ist etwas, womit Isl\u00e4nder vertraut sind, da sie auf einer winzigen Insel isoliert sind. Historisch gesehen war sogar jeder einzelne ziemlich isoliert: Wenn man allein in einem Tal oder einem Fjord lebte, dann konnte man w\u00e4hrend etwa Dreiviertel des Jahres nicht reisen, weil das Wetter es nur im Sommer zul\u00e4sst, dass man seinen eigenen Fjord verl\u00e4sst. Man trifft acht, neun Monate lang keine Menschen und es ist zweiundzwanzig Stunden am Tag dunkel. Das seltsame an der isl\u00e4ndischen Art ist, besonders im Winter, dass sie dich nicht runterzieht, sondern dich sozusagen mehr in dich gehen l\u00e4sst. Du musst damit jedes einzelne Jahr klarkommen. Es ist ein Teil des Lebens.\u201c <\/i>Der Pianist\u00a0erinnert sich zur\u00fcck: \u201eAls ich ein Kind war lebten meine Gro\u00dfeltern auf dem Land. Nachts schaute ich aus dem Fenster und alles, was ich sehen konnte, waren diese Berge und keine Lichter. Wirklich, es ist irgendwie deprimierend, aber gleichzeitig ist es auch das, was Isl\u00e4nder nutzen, wenn sie etwas k\u00fcnstlerisches erschaffen.\u201c <\/i>Das zeigen Karl, der ebenfalls bei ARSTI\u00d0IR<\/a>\u00a0aktive Ragnar \u00d3lafsson und ihre Bandkollegen\u00a0auch in ihrer Progressive-Rock-Band IN SIREN<\/a>, deren Musik mal\u00a0filigran und zerbrechlich, mal episch-bombastisch daherkommt. Zweifellos schwerm\u00fctig klingt\u00a0die Musik der atmosph\u00e4rischen Rockband SOLSTAF\u00cdR<\/a>, die Metal mit psychedelischen Momenten kombinieren, und die schleppenden St\u00fccke von EPIC RAIN<\/a>, die ganz in der Tradition von K\u00fcnstlern wie NICK CAVE musizieren.<\/p>\n

Moderne Entwicklungen <\/b><\/p>\n

Eine ganze Reihe von Bands klingt im Vergleich dazu wohl geradezu \u201eunisl\u00e4ndisch“ – wenn man mit der irrigen Erwartung an sie herantritt, sie m\u00fcssten alle wie Sigur Ros oder Bj\u00f6rk klingen. Sei es die bunte Reaggae-Gruppe AMABA DAMA<\/a> mit ihrer Gute-Laune-Musik, das Folk\/Americana-Projekt BL\u00c1GRESI<\/a>, die bei Jugendlichen beliebten HipHopper von ULF\u00daR ULF\u00daR<\/a>, MUGISON<\/a>, der stilistisch einfach alles zusammenzumischen scheint, was ihm gerade in die H\u00e4nde f\u00e4llt, oder das Rockquartett KALEO<\/a>, dessen Musiker schon von Kindheit an zusammen musiziert haben. Sie verbinden Indie Pop mit Rock’n’Roll und dem Klang der 60er. Damals, ungef\u00e4hr 1965, begann mit HJ\u00d3LMER, der isl\u00e4ndischen Antwort auf die Beatles, die Geschichte der modernen Musik des Landes. Nach dem zweiten Weltkrieg hatte sich Island von D\u00e4nemark gel\u00f6st und die Pr\u00e4senz von britischen und amerikanischen Soldaten auf der Insel sorgte daf\u00fcr, dass Musikstr\u00f6mungen aus deren Heimat ihren Weg nach Island fanden. Nach Rock’n’Roll und Beat-Musik gewann in den 1970er Jahren der Folkrock in isl\u00e4ndischer Sprache an Popularit\u00e4t und mehr Bands l\u00f6sten sich auf der Suche nach einer eigenen musikalischen Identit\u00e4t von ihren Vorbildern. In der Folge schaffte es die New Wave Band STU\u00d0MENN 1986 bis nach China und nach der Aufl\u00f6sung der Punkband THE SUGARCUBES 1992 wurde deren S\u00e4ngerin BJ\u00d6RK<\/a> zu einem der musikalischen Aush\u00e4ngeschilder des Landes. Ihre Kollegin EMILIANA TORRINI<\/a> erlangte internationale Bekanntheit, als sie 2002 den \u201eHerr der Ringe\u201c-Titeltrack \u201eGollum’s Song\u201c sang und war auch in den letzten Jahren mit Liedern wie \u201eJungle Drum\u201c erneut an der Spitze der Charts vertreten. Seit seiner Hochzeit in den 70er und 80ern bis heute beliebt und im eigenen Land einer der verkaufsst\u00e4rksten K\u00fcnstler ist BUBBI MORTHENS<\/a>, der wie Popstar PALL OSK\u00c1R<\/a> zu eher lokaler Ber\u00fchmtheit gelangte. Letzterem ist ungef\u00e4hr die H\u00e4lfte des isl\u00e4ndischen Musikmuseums in Keflav\u00edk gewidmet.<\/p>\n

\"Reykjavik<\/a><\/p>\n

GUSGUS<\/a> sind, in stark wechselnder Besetzung, seit 1995 Vorreiter der elektronischen Musik und mischen dabei Techno und etwas experimentellen Pop mit Trip Hop. Zu den j\u00fcngeren Bands der Szene z\u00e4hlen heute SAMARIS<\/a> \u2013 die ihre Electronica-Welten durch eine Klarinette bereichern \u2013 STEED LORD<\/a>, BLOODGROUP<\/a> mit ihren Discobeats und KIASMOS<\/a>, das Techno-Projekt von BLOODGROUP<\/a>-Musiker Janus Rasmusson. Hier arbeitet er mit Multitalent \u00d3LAFUR ARNALDS<\/a>\u00a0zusammen, der eine Weile neben Schlagzeug- und Jazztheorie auch Klassische Komposition studierte. Fr\u00fcher bei Hardcore-Projekten in der Punkszene aktiv, spielt er heute gef\u00fchlvolle Neoklassik und orchestral angehauchten Ambientpop. Seit kurzem ist er zudem Mitbesitzer einer Pommesbude in Reykjav\u00edk: \u201eMeine Nebenprojekte werden auch immer seltsamer\u201c<\/i>. Die Musikalit\u00e4t scheint in der Familie zu liegen. Seine Cousine \u00d3L\u00d6F ARNALDS<\/a> ist ebenfalls eine bekannte S\u00e4ngerin mit sehr eigenwilliger Stimme. Im Laufe ihrer Karriere hat sie mit nahezu allem zusammengearbeitet, was in der isl\u00e4ndischen Musikszene Rang und Namen hat. Die engen Kontakte zwischen den K\u00fcnstlern resultieren so oft in \u00fcberraschenden Projekten, und manchmal hat es gar den Anschein, dass jeder isl\u00e4ndischen Musiker in mindestens zwei oder drei Bands aktiv ist. Statt miteinander zu konkurrieren wird hier lieber zusammengearbeitet. So ist auch die die Klavierspielerin S\u00d3LEY<\/a> Mitglied der Indiefolk-Gruppe SEABEAR<\/a> und hat ebenso bei SIN FANG<\/a>, dem Soloprojekt von S\u00e4nger Sindri M\u00e1r Sigf\u00fasson, mitgespielt. Alle drei Projekte sind beim Berliner Label Morr Music<\/a> unter Vertrag und sind dort in bester Gesellschaft. Immer mehr isl\u00e4ndische Bands entscheiden sich daf\u00fcr, ihre Musik auf ausl\u00e4ndischen Labels zu ver\u00f6ffentlichen. Beim Langenzenner Label Beste Unterhaltung!<\/a> und dessen Zwillingslabel Nordic Notes<\/a> sind unter anderem der sympathische Singer-Songwriter SVAVAR KNUTUR<\/a> wie auch MYRRA R\u00d3S<\/a> und ANNA MARIA<\/a> beheimatet. Die Musik der beiden schl\u00e4gt in eine \u00e4hnliche Kerbe wie der wunderbar blusige Folkpop von LAY LOW<\/a>. Die Musikerin Lov\u00edsa El\u00edsabet Sigr\u00fanard\u00f3ttir\u00a0hat sri-lankische Wurzeln, kann neben Klavier auch Bass und Gitarre spielen und war lange zusammen mit EMILIANA TORRINI auf Tour. In den Genuss einer weiteren starken Frauenstimme, allerdings in deutlich rockigerem Gewand, kommt man bei MAMM\u00daT<\/a>. Die Band um S\u00e4ngerin Katr\u00edna Kata Mogensen\u00a0gewann\u00a02014 mit ihrem melodischen Rockalbum „Komdu til m\u00edn svarta systir„<\/i>\u00a0den Isl\u00e4ndischen Musikaward f\u00fcr das Album des Jahres. Auch bei DIKTA<\/a> und der noch recht jungen Band AGENT FRESCO<\/a>, deren progressives Art-Rock-Album „Destrier“ gerade die isl\u00e4ndischen Charts anf\u00fchrt,\u00a0rockt es geh\u00f6rig.<\/p>\n

\"Reykjavik<\/a><\/p>\n

Elfenhafte Sprache<\/b><\/p>\n

Wer elektronische Popmusik in eing\u00e4ngiger und tanzbarer Form sucht wird sicherlich bei der Partyband FM BELFAST<\/a> f\u00fcndig. Ob bei\u00a0BANG GANG<\/a> oder in\u00a0etwas au\u00dfergew\u00f6hnlicherer, orchestral ausgeschm\u00fcckter und durchaus retroaffiner Form bei \u00a0HJALTAL\u00cdN<\/a>\u00a0–\u00a0Die Mischung von elektonischen Elementen mit Pop und Folk kommt gut an. Neben VALDIMAR<\/a>, die ihre Wurzeln zudem im Americana haben, baut darauf auch \u00c1SGEIR TRAUSTI<\/a>. Sein Solodeb\u00fct erschien zuerst in isl\u00e4ndisches Version „D\u00fdr\u00f0 \u00ed dau\u00f0a\u00fe\u00f6gn“ und sp\u00e4ter in Zusammenarbeit mit dem Briten John Grant als \u00dcbersetzung unter dem Titel \u201eIn the Silence\u201c. Die Texte f\u00fcr seine Musik schreibt sein Vater,\u00a0in dessen Gedichten\u00a0es viel um die Natur und um Gef\u00fchle geht. Durchschnittlich jeder zehnte Isl\u00e4nder hat die CD heute im Regal stehen. Englisch ist als Gesangssprache bei vielen Bands im Land beliebt, um dem internationalen Publikum den Zugang zur Musik einfacher zu machen. Ob dieses Konzept aufgeht h\u00e4ngt auch davon ab, wo die Musiker auftreten. \u201eWenn Leute die Sprache nicht verstehen scheinen ihnen die isl\u00e4ndischen St\u00fccke lieber zu sein als die englischen\u201c<\/i>, erkl\u00e4rt Jon. \u201eSie haben Englisch oft geh\u00f6rt, aber wenn sie das allererste Mal auf einem unserer Konzerte sind, dann haben sie meistens noch nie jemanden Isl\u00e4ndisch sprechen h\u00f6ren. Manche Leute finden, es klingt Elbisch. Andere denken, dass es sich so anh\u00f6rt, als w\u00fcrde man einfach herumspinnen. Allerdings k\u00f6nnen sich so ziemlich alle darauf einigen, dass es alt klingt. Es ist menschlich, dass etwas, wenn es alt ist, Glaubw\u00fcrdigkeit in den Augen der Zuh\u00f6rer gewinnt\u201c. <\/i>Cellist Hallgr\u00edmur J\u00f3nas Jensson erg\u00e4nzt: \u201eSelbst wenn jemand die Texte nicht versteht, bringt der Charakter der isl\u00e4ndischen Sprache gut her\u00fcber, worum es in unserer Musik geht. Die Themen unserer Musik sind ziemlich melancholisch.\u201c<\/i><\/p>\n

Auf Konzerten geht es aber keinswegs tr\u00fcbsinnig zu. Reykjav\u00edk hat eine lebendige Live-Kultur, fast jeden Tag werden Konzerte veranstalten. Einer der H\u00f6hepunkte ist das Iceland Airwaves Festival, das seit 1999 jeden November stattfindet und die Stadt in einen kreativen Ausnahmezustand versetzt. Das Festival lockt G\u00e4ste aus der ganzen Welt an. \u00dcber drei Tage spielen zahlreiche internationale Stars, aber auch viele lokale K\u00fcnstler in Caf\u00e9s, Bars, Clubs und den Plattenl\u00e4den der Stadt. Die sind auch dann einen Besuch wert, wenn keine Sonderveranstaltungen stattfinden. Ob 12 Tonar, Smekkleysa oder Lucky Records, die drei L\u00e4den verf\u00fcgen jeder \u00fcber ein eigenes Label und machen Besucher gerne auf die versteckten Diamanten\u00a0der isl\u00e4ndischen Musik aufmerksam. Major Labels gibt es auf der Insel keine \u2013 und das merkt man der Musik positiv an.<\/p>\n

F\u00fcr alle Neugieriggewordenen haben wir eine Playlist mit isl\u00e4ndischer Musik zusammengestellt:<\/p>\n