{"id":6060,"date":"2014-04-16T15:38:14","date_gmt":"2014-04-16T13:38:14","guid":{"rendered":"http:\/\/www.schubladenfrei.com\/cms\/?p=6060"},"modified":"2015-06-29T14:00:24","modified_gmt":"2015-06-29T12:00:24","slug":"hugh-laurie-michael-fowler-centre-wellington-konzertbericht","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.schubladenfrei.com\/cms\/gesehen\/musik-live\/hugh-laurie-michael-fowler-centre-wellington-konzertbericht\/","title":{"rendered":"Hugh Laurie – Michael Fowler Centre, Wellington (Konzertbericht)"},"content":{"rendered":"

Warme Holzt\u00f6ne dominieren den zweist\u00f6ckigen Saal im Michael Fowler Centre, die zweifarbigen Theatervorh\u00e4nge sind hochgezogen und mehrere antik aussehende Nachttischlampen mit schr\u00e4gen Schirmen tauchen die B\u00fchne in ebenso warmes Licht. Einige der Monitore und Racks sind mit Stoff abgeh\u00e4ngt und verst\u00e4rken die entspannte Wohnzimmeratmosph\u00e4re. Das Publikum ist durchschnittlich eher ein St\u00fcck \u00e4lter und wohl wirklich wegen der Bluesmusik hier, w\u00e4hrend der j\u00fcngeren Generation HUGH LAURIE<\/a>, der Star des Abends, eher aus den Fernsehserien Dr. House und Black Adder gel\u00e4ufig ist. Opernmusik l\u00e4uft leise im Hintergrund und wird zeitweise von den murmelnden Besuchern \u00fcbert\u00f6nt.<\/p>\n

\u00a0<\/p>\n

Das Saallicht erlischt, die B\u00fchne wird nur noch von den Stehlampen erleuchtet. \u201eAm Tag bek\u00e4mpfen sie das Verbrechen\u2026\u201c, wird die COPPER BOTTOM BAND per Durchsage angek\u00fcndigt, bevor die Musiker auf die B\u00fchne kommen und vom Publikum herzlich empfangen werden. HUGH LAURIE<\/a> selbst erscheint einige Momente sp\u00e4ter frisch rasiert im rosafarbenen Hemd, mit einem Wasserglas in der Hand und offensichtlich gut gelaunt. \u201eDanke, dass ihr heute an diesem verregneten, verregneten Tag hier hergekommen seid! Es erinnert mich an Zuhause!\u201c, begr\u00fc\u00dft der Brite sein Publikum in \u201eWelly\u201c.<\/p>\n

Laurie spricht von seinem Schauspielerdasein wie von etwas, mit dem er komplett abgeschlossen hat und freut sich dar\u00fcber, dass sich an diesem Abend so viele Menschen auf das Wagnis eingelassen haben, ihn in v\u00f6llig neuer Umgebung wiederzutreffen. Man w\u00e4re ja auch skeptisch, wenn man in ein Flugzeug einsteigt und der Kapit\u00e4n sich mit \u201eAlso, bis vor zwei Wochen war ich noch Zahnarzt, aber ich wollte einfach mal was v\u00f6llig anderes machen.\u201c vorstellt. Dem Musiker ist seine Vergangenheit als Komiker anzumerken, stellenweise wirkt der Humor aber zu geplant um wirklich authentisch zu sein. W\u00e4hrend die Parts zwischen den Songs etwas gek\u00fcnstelt wirken ist die Leidenschaft f\u00fcr die Musik echt. Besonders voller Enthusiasmus ist die Blechblasfraktion bestehend aus Elizabeth Lea und Vincent Henry, der alles spielt, was ein Rohrblatt hat und wahrscheinlich auch einfach nur ein Rohrblatt spielen k\u00f6nnte, wie HUGH LAURIE<\/a> augenzwinkernd anmerkt.<\/p>\n

Das erste gemeinsame Album von ihm und der COPPER BOTTOM BAND \u201eLet them talk\u201c erschien schon 2011, im Mai 2013 folgte \u201eDidn\u2019t it rain\u201c. Mit der zweiten Scheibe wagen sich die Musiker noch weiter in die Musik der amerikanischen S\u00fcdstaaten und Lateinamerikas vor \u2013 schon der Titel stammt von einem traditionellen Gospelst\u00fcck. Im Laufe des Abends spielt sich die Band durch alte amerikanische Folklieder und St\u00fccke verschiedener Musikgr\u00f6\u00dfen wie LED BALLEY, JELLY ROLL MORTON \u2013 dem selbsterkl\u00e4rten Erfinder des Jazz \u2013, BILLY TAYLOR, DR. JOHN und BESSY SMITH. \u201eThe Weed Smoker\u2019s Dream\u201c wurde 1936 von JOSEPH \u201eKansas Joe\u201c MCKOY geschrieben und mit seiner Band HARLEM HAMFATS aufgenommen. Heute ist es mit g\u00e4nzlich \u00fcberarbeiteten Lyrics bekannter als \u201eWhy don\u2019t you do right\u201c. Die Band bringt das St\u00fcck zu seinen Wurzeln zur\u00fcck und schafft es, auch in dem gro\u00dfen Saal eine sehr intime Atmosph\u00e4re zu schaffen.<\/p>\n

Das erste Lied zum Mitsingen ruft gespaltene Reaktionen hervor. HUGH LAURIE<\/a> kleidet die Skepsis in Worte: \u201eIch habe ein Ticket gekauft, warum singst du nicht einfach?\u201c. Schlie\u00dflich l\u00e4sst sich das Publikum doch noch \u00fcberzeugen und bildet einen durchaus beeindruckenden Backgroundchor bei \u201eCome on baby, let the good times roll\u201c. Die schwierigeren Gesangspassagen fallen an diesem Abend zumeist den beiden S\u00e4ngerinnen Sister Rosetta Tharpe und ihrer etwas j\u00fcngeren Kollegin Jean McClain zu, die bereits mit K\u00fcnstlern wie Jimmy Cliff und Sheryl Crow zusammengearbeitet hat. Eine Herausforderung, die die beiden mit Bravour meistern. Mal allein und mal gemeinsam kommen sie in die Mitte der B\u00fchne, die eine im schwarzen, glitzernden Anzug, mit zwei roten Haarstr\u00e4hnen im schwarzen Bob und dunkle Soulstimme, die andere mit gr\u00fcnem Kleid und etwas weniger starker Pr\u00e4senz, daf\u00fcr aber mit einer umso samtigeren Stimme. Sie singen neben \u201eWhat kind of man are you\u201c auch \u201eDidn\u2019t it rain\u201c gemeinsam, w\u00e4hrend sich LAURIE<\/a> ganz auf seine klare St\u00e4rke, das Klavierspielen, konzentriert. Er sitzt am Fl\u00fcgel, den Kopf schief gelegt und die Augen geschlossen, bevor er sich kurz darauf f\u00fcr einen Moment wieder halb dem Publikum zuwendet und die Arme ausbreitet.<\/p>\n

Zwischen den nordamerikanischen St\u00fccken entf\u00fchrt die Band die Zuh\u00f6rer kurzzeitig nach Argentinien, zum Geburtsort des Tango. \u201eEl Choclo\u201c ist eines der \u00e4ltesten Tangost\u00fccke und LOUIS ARMSTRONG verwendete die Melodie mit einem neuen Text f\u00fcr \u201eKiss of Fire\u201c. Die Neuinterpretation des St\u00fccks, die den englischen und den spanischen Text zusammenf\u00fcgt, ist einer der klaren H\u00f6hepunkte des Abends. Hierf\u00fcr sorgen nicht die eleganten Tangoschritte, die HUGH LAURIE<\/a> und Jean McClain aufs Parkett legen, sondern vor allem die von ihr gesungenen spanischen Passagen. Zum Wegschmelzen! Der Gro\u00dfteil des Abends folgt streng der Setlist, wie sie bereits auf der vergangenen S\u00fcdamerikatour gespielt wurde, doch ab und zu bleibt Raum f\u00fcr Abwechslung. \u201eWir werden etwas tun, was wir schon eine ganze Weile nicht mehr gemacht haben. Ihr k\u00f6nnte die Panik in ihren Gesichtern sehen – berechtigterweise“, scherzt HUGH LAURIE<\/a>, bevor er \u201eSt. James Infirmary\u201c anstimmt. Der amerikanischer Folksong wird teilweise Joe Primrose aka IRVING MILLS zugeschrieben und wurde durch LOUIS ARMSTRONG bekannt gemacht. Sein Titel geht auf ein Leprakrankenhaus aus dem 16\/17. Jahrhundert in London zur\u00fcck. \u201eSeitdem haben sie es etwas aufger\u00e4umt\u201c: An seiner Stelle steht heute der Camebridge Royal Palace. \u201eDas hier hei\u00dft \u2018Green green rocky road\u2019 und bewegen ist verpflichtend!\u201c, ruft Laurie dem Publikum vor dem letzten St\u00fcck des Programms zu. Es kommt noch einmal etwas Bewegung in die Sitzreihen, doch erst in den Zugaben trauen sich die Leute zum ausgelassenen Tanzen bis ganz nach vorne.<\/p>\n

Setlist:
\n1. Iko Iko
\n2. Let the good times roll
\n3. Evening
\n4. Buona Sera
\n5. What kind of Man are you
\n6. Day & Night
\n7. Kiss of Fire
\n8. So damned good
\n9. Send me to the \u2018Lectric Chair
\n10. Mystery Train
\n11. You don\u2019t know my mind
\n12. The Weed Smoker\u2019s Dream
\n13. Lazy River
\n14. Didn\u2019t it Rain
\n15. Careless Love
\n16. Get out of my life, woman
\n17. St. James Infirmary
\n18. My Journey to the Sky
\n19. Wild Honey
\n20. I hate a man like you
\n21. I wish I knew how it would feel
\n22. Green, green, rocky road
\n\u2014
\n23. Go to the Mardi Gras
\n24. Changes<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Warme Holzt\u00f6ne dominieren den zweist\u00f6ckigen Saal im Michael Fowler Centre, die zweifarbigen Theatervorh\u00e4nge sind hochgezogen und mehrere antik aussehende Nachttischlampen mit schr\u00e4gen Schirmen tauchen die B\u00fchne in ebenso warmes Licht. Einige der Monitore und Racks sind mit Stoff abgeh\u00e4ngt und … Weiterlesen →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":33,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[145,138],"tags":[162,159,160,161],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.schubladenfrei.com\/cms\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6060"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.schubladenfrei.com\/cms\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.schubladenfrei.com\/cms\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.schubladenfrei.com\/cms\/wp-json\/wp\/v2\/users\/33"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.schubladenfrei.com\/cms\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=6060"}],"version-history":[{"count":6,"href":"https:\/\/www.schubladenfrei.com\/cms\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6060\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":6122,"href":"https:\/\/www.schubladenfrei.com\/cms\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6060\/revisions\/6122"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.schubladenfrei.com\/cms\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=6060"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.schubladenfrei.com\/cms\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=6060"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.schubladenfrei.com\/cms\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=6060"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}