{"id":14237,"date":"2026-08-23T11:51:00","date_gmt":"2026-08-23T09:51:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.schubladenfrei.com\/cms\/?p=14237"},"modified":"2026-08-26T12:04:36","modified_gmt":"2026-08-26T10:04:36","slug":"rudolstadt-festival-2026-der-bericht","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.schubladenfrei.com\/cms\/aktuelles\/rudolstadt-festival-2026-der-bericht\/","title":{"rendered":"Rudolstadt Festival 2026 – Der Bericht"},"content":{"rendered":"
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Wir haben ja bereits jede Menge Bilder ver\u00f6ffentlicht, die hoffentlich bereits einen kleinen Eindruck vom diesj\u00e4hrigen Rudolstadt-Festival vermitteln konnten. Aber wie war sie denn nun, die 34. Ausgabe des Folk- und Weltmusikfestivals? Zeit, R\u00fcckschau zu halten.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n

Zu Beginn muss ich tats\u00e4chlich \u00fcber das Wetter sprechen, auch wenn man das in diesem Sommer wenig gerne tut. Aber diesbez\u00fcglich hatte das Rudolstadt-Festival in diesem Jahr tats\u00e4chlich ein riesiges Gl\u00fcck. Ich kenne das Festival seit 1994 und gef\u00fchlt gab es in Rudolstadt immer nur zwei M\u00f6glichkeiten: (Schw\u00fcl)hei\u00df mit Gewittern oder komplett verregne \u2013 ersteres deutlich \u00f6fter als zweiteres. Diesmal? Entspannte 24-27 Grad, nur zweimal leichten Spr\u00fchregen bis zum Ende der Konzerte (der gro\u00dfe Regen kam erst nach der letzten Band), also durchweg sch\u00f6nstes Festivalwetter. Man stelle sich vor, das Ganze h\u00e4tte nur eine Woche zuvor stattgefunden, am bislang schlimmsten Hitzewochenende des Sommers mit Temperaturen zwischen 38 und 40 Grad. Oder vielmehr, ich m\u00f6chte es mir eigentlich gar nicht vorstellen\u2026<\/p>\n\n\n

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MAKE A MOVE auf der gro\u00dfen Parkb\u00fchne<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n

So waren jedoch beste Voraussetzungen f\u00fcr ein gro\u00dfartiges Konzertwochenende gegeben, denn auch das Lineup versprach in diesem Jahr so einiges. Einen kleinen Schluckauf in dieser Hinsicht gab es jedoch gleich zu Beginn: Er\u00f6ffnen sollten das Wochenende am Donnerstagabend eigentlich BLUMENGARTEN, deren zusammen mit der Rapperin SHIRIN und dem Produzentenduo KITSCHKRIEG ver\u00f6ffentlichte Song \u201eGut genug\u201c zuvor nicht nur in Deutschland und \u00d6sterreich auf Nummer eins, sondern weltweit viral gegangen war. Aufgrund des internationalen Erfolgs entschloss sich das Duo dann kurzfristig, sich pl\u00f6tzlich auftuende T\u00fcren in den USA nicht zu ignorieren und dort entsprechende Einladungen anzunehmen \u2013 was dann eben leider mit dem Rudolstadt-Termin kollidierte. Es sei ihnen geg\u00f6nnt und ist zu hoffen, dass der Ausflug nach \u00dcbersee hoffentlich das gehalten hat, was die Band sich davon versprach, zumal sie fest versprochen haben, das ausgefallene Konzert im n\u00e4chsten Jahr nachzuholen. Vermisst habe ich sie allerdings nicht, was zum Gro\u00dfteil an den grandiosen MAKE A MOVE lag, die kurzfristig f\u00fcr BLUMENGARTEN eingesprungen waren. Wenn man mich bitten w\u00fcrde, die Band zu beschreiben, w\u00fcrde das in etwa so lauten: Sch\u00f6ne Frau + M\u00e4nner, die komische Gesichter machen (schaut in unsere Galerie!) + jede Menge Groove. Die gute Laune Show der Band (habe ich schon erw\u00e4hnt, dass es gegroovt hat?), inklusive des Schlauchboot-Ausflugs des Posaunisten in die Menge, sorgte f\u00fcr den ersten Stimmungsh\u00f6hepunkt im Heinepark. Das m\u00fcssen BLUMENGARTEN im n\u00e4chsten Jahr erst mal toppen! F\u00fcr mich geh\u00f6ren MAKE A MOVE mit zu den sch\u00f6nsten Neuentdeckungen des diesj\u00e4hrigen Festivals. [Funfact am Rande: Dass ein Berliner Musikjournalist erst nach Th\u00fcringen fahren muss, um eine Berliner Band f\u00fcr sich zu entdecken, ist v\u00f6llig normal\u2026]<\/p>\n\n\n

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NANA BENZ DU TOGO<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n

Auch der weitere Fortgang des Auftaktabends, ob es das erste Highlight des diesj\u00e4hrigen \u00d6sterreich L\u00e4nderspecials 5\/8ERL IN EHREN, die Roots-Reggae-Legenden THE CONGOS & CULTURE, das Afrobeat-Quintett NANA BENZ DU TOGO oder die rebellischen Country-Punks THE VANDOLIERS aus Texas waren, konnte sich durchweg sehen bzw. h\u00f6ren lassen.<\/p>\n\n\n

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THE VANDOLIERS – Jenny Rose<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n

Und genau so sch\u00f6n ging es dann auch am n\u00e4chsten Tag weiter. Mit KITTY, DAISY & LEWIS stand am Nachmittag bereits der n\u00e4chste H\u00f6hepunkt auf der gro\u00dfen B\u00fchne im Heinepark. Der bluesig swingende Retro-Country-Folk\u2019n\u2019Roll der drei Durham-Geschwister aus London, samt unterst\u00fctzender Band, brachte schon einmal geh\u00f6rig Schwung in den Tag.<\/p>\n\n\n

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Kitty Durham – KITTY, DAISY & LEWIS<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n

Ganz anders aber fast noch gro\u00dfartiger ging es dann im Anschluss auf der kleineren Konzertb\u00fchne weiter: EABHAL waren einer von drei Leckerbissen f\u00fcr Freunde der \u201ekeltischen\u201c Folksparte im diesj\u00e4hrigen Lineup und das Quintett bewies, dass es nicht umsonst 2018 den Battle of the Folk Bands beim Celtic Connections Festival in Glasgow gewonnen hat und bei den MG ALBA Scots Trad Music Awards \u00fcber die Jahre bereits mehrfach auf der Liste der nominierten stand. Balladen, Tunes & Waulking Songs von der schottischen Westk\u00fcste und den Hebriden, zum Dahinschmelzen sch\u00f6n performt \u2013 eines meiner Lieblings-Konzerte des gesamten Wochenendes!<\/p>\n\n\n

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Megan MacDonald, Nicky Kirk – EABHAL<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n

Ebenfalls zu diesen z\u00e4hlte f\u00fcr mich der Auftritt von MARLA MOYA im Schillergarten. Seit ich die in Berlin lebende Singer-\/Songwriterin im letzten Jahr beim Feral Folk Festival f\u00fcr mich entdeckt hatte [nein, diesmal musste ich nicht erst nach Th\u00fcringen fahren\u2026] laufen einige ihrer Songs bei mir in Dauerschleife. Die Musik der geb\u00fcrtigen Heidelbergerin atmet ein wunderbares Sixties-Flair, ihre Stimme erinnert passend dazu mal an Joan Baez, mal an Stevie Nicks. Unterst\u00fctzt \u2013 auch stimmlich \u2013 wurde sie von Jule Heidmann am Kontrabass. Der Schillergarten geh\u00f6rt sowieso zu meinen absoluten Lieblings-Stra\u00dfenmusik-Locations beim Rudolstadt-Festival, denn dadurch, dass er etwas abseits liegt ist es dort selten so \u00fcberf\u00fcllt wie in den Locations rund um den Marktplatz. Die entspannte Atmosph\u00e4re, die tollen Songs und die einsetzende D\u00e4mmerung sorgten f\u00fcr ein wundersch\u00f6n entschleunigendes, sehr stimmungsvolles Konzert. Der totale Kontrast zu dem was im Anschluss kam und damit typisch Rudolstadt-Festival!<\/p>\n\n\n

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MARLA MOYA und Jule Heidmann im Schillergarten<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n

In der Innenstadt bleiben oder wieder ab in den Park war allerdings die zun\u00e4chst anstehende Frage, die ich mir zugegebenerma\u00dfen aus fotographischen Gr\u00fcnden letztendlich zugunsten des LA VESPA COUGOURDON OURCHESTRA auf der Marktplatzb\u00fchne beantwortete. Alles richtig gemacht, denn was nun folgte, fegte \u00fcber mich hinweg beinahe wie ein kleiner Orkan. Die Truppe aus Nizza, deren aus Flaschenk\u00fcrbissen selbst gebaute Instrumente und Performance tief in der Tradition des s\u00fcdfranz\u00f6sischen Karnevals verwurzelt sind, \u00fcberzeugte nicht nur durch entsprechend fotogene Kost\u00fcme und hinrei\u00dfend schr\u00e4ge Musik, sondern vor allem durch die anarchische Show. Bereits beim zweiten St\u00fcck war mindestens die H\u00e4lfte der Band im Publikum und bem\u00fcht, den ersten beiden Sitzreihen im wahrsten Sinne des Wortes die B\u00e4nke unter dem A\u2026 wegzuziehen. Rumsitzen? Ist nicht! Da n\u00f6tigt man das Publikum lieber, eine Karotte, die von einem langen Stecken am Seil baumelt, mit dem Mund zu fangen. Dass es dann ein kleines M\u00e4dchen war, dem es gelang, war sicherlich nicht ganz ungeplant. Zusammen mit ihrem Vater durfte die Erfolgreiche auf die B\u00fchne, wo sie mit Umhang und einigen schwarzen Schminkstrichen zur \u201eK\u00f6nigin des Karnevals\u201c gekr\u00f6nt wurde. Herrlich subversiv dann die \u00dcbergabe des Schminktopfs mit der Aufforderung \u201eDu bist jetzt die K\u00f6nigin und Du darfst jetzt alle da unten anmalen.\u201c Tats\u00e4chlich kamen uns auf dem R\u00fcckweg zum Campingplatz Menschen entgegen, die uns fragten, warum so viele, die aus der Innenstadt k\u00e4men, schwarze Farbe im Gesicht h\u00e4tten \u2013 gro\u00dfartig!<\/p>\n\n\n\n

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LA VESPA COUGOURDON OURCHESTRA – Marktplatzb\u00fchne, Freitag<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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LA VESPA COUGOURDON OURCHESTRA – Marktplatzb\u00fchne, Freitag<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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LA VESPA COUGOURDON OURCHESTRA – Konzertb\u00fchne, Samstag<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

Die Antwort darauf konnte nat\u00fcrlich nur sein: Morgen, 13:00, Konzertb\u00fchne! Eigentlich war das in meinem urspr\u00fcnglichen Plan gar nicht vorgesehen, aber nach dem Abriss am Vorabend gab es da keine wirkliche Alternative, schon deshalb, um zu sehen, ob der Irrsinn auch im Hellen funktionieren w\u00fcrde. Long Story short: Oh ja! Auch bei Tageslicht lie\u00df die Show der Wespen beinahe keine Atempause und die Musiker*innen wechselten munter von der B\u00fchne ins Publikum und zur\u00fcck. Die spinnen, die Franzosen \u2013 aber im positivsten Sinn! F\u00fcr mich war die Truppe das absolute Highlight des Wochenendes! Jede Menge Bilder von beiden Auftritten findet ihr in unserer Sonder-Galerie<\/a>.<\/p>\n\n\n

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NOMADENPULS auf der Theaterplatzb\u00fchne<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n

Vom erkorenen Gesamt-H\u00f6hepunkt des Wochenendes zu meinen Gewinnern in der Kategorie \u201eSch\u00f6nste Neuentdeckung 2026\u201c. Der Preis geht in diesem Jahr eindeutig an NOMADENPULS. Die Heimat der Mitglieder dieses jungen Musiker*innen-Kollektivs reicht von Frankreich bis Neuseeland, derzeit wohnen sie verteilt \u00fcber mehrere deutsche St\u00e4dte. Was das Septett eint, ist die gemeinsame Leidenschaft f\u00fcr Weltmusik, vor allem Folk aus Osteuropa und Musik der Sinti und Roma. Bei ihrer Performance auf dem Theaterplatz verspr\u00fchte die Band eine unb\u00e4ndige Spielfreude und jede Menge gute Laune. Ich finde es immer gro\u00dfartig, wenn man Musiker*innen oder ganz allgemein K\u00fcnstler*innen die Freude an ihrem Tun anmerkt, und die sieben hatten offensichtlich Spa\u00df. Die gute Stimmung \u00fcbertrug sich dann auch schnell auf das anwesende, zun\u00e4chst mehrheitlich sitzende Publikum und so bildete sich alsbald ein fr\u00f6hliches Tanzrudel vor der B\u00fchne. Ein sehr sympathischer Auftritt, den ich mir gerne bis zum Ende angesehen h\u00e4tte, aber als Festival-Fotograf ist man ja immer auf dem Sprung zur n\u00e4chsten B\u00fchne und zur n\u00e4chsten Band.<\/p>\n\n\n

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CLARE SANDS auf dem Neumarkt<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n

In meinem Fall war das der Celtic-Folk-Leckerbissen Nummer zwei an diesem Wochenende: CLARE SANDS. Die Geigerin und S\u00e4ngerin aus Cork ist die Cousine des bekannten nordirischen Singer-\/Songwriters TOMMY SANDS (THE SANDS FAMILY), der auch als Gast auf ihrem selbstbetitelten 2022er Album zu h\u00f6ren ist. Die Scheibe wurde von der Irish Times nicht ohne Grund in die Top 5 der Alben des Jahres gew\u00e4hlt. In Rudolstadt wurde sie auf der B\u00fchne unterst\u00fctzt von Cian McGrory an den Uilleann-Pipes und Laura McFadden am Cello. Leider erlebte ich auch dieses Konzert nicht bis zum Ende, was in diesem Fall aber eher der altbekannten Situation am wieder einmal heillos \u00fcberf\u00fcllten Neumarkt geschuldet war: Nach vorne kein Durchkommen, und ganz hinten ist der Hintergrundl\u00e4rm von Instrumentengasse und dem allgemeinen Publikums-Durchgangsverkehr so laut, dass man das Konzert nicht wirklich genie\u00dfen kann. <\/p>\n\n\n\n

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KATHRYN TICKELL<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Amy Thatcher, KATHRYN TICKELL<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

Also wieder zur\u00fcck in den Park, zum Celtic-Leckerbissen Nummer drei. Musikalisch f\u00fchrte der Spaziergang von Irland nach Northumbria, dem Grenzgebiet zwischen England und Schottland. Auch hier gibt es traditionelle Blasebalg-Dudels\u00e4cke, die Northumbrian Smallpipes, die von einem f\u00fchrenden englischen Musikwissenschaftler einst als \u201eder vielleicht zivilisierteste aller Dudels\u00e4cke\u201c eingeordnet wurden. Die unangefochtene Grande Dame dieses Instruments ist KATHRYN TICKELL, die nicht nur als Musikerin, Festivalorganisatorin und Musikjournalistin seit Jahrzehnten die englische Folkszene entscheidend gepr\u00e4gt, sondern beispielsweise auch als Studiomusikerin an zahlreichen Erfolgsalben des britischen Superstars STING mitgewirkt hat. Zusammen mit ihrer derzeitigen Band THE DARKENING (altes nordenglisches Wort f\u00fcr \u201eZwielicht\u201c) verpasst sie den Musiktraditionen des alten K\u00f6nigreichs Northumbria eine Frischzellenkur und kombiniert Pipes und Fiddle mit Synthesizer und moderne Beats \u2013 eine elektrisierende Mischung, die auch das Publikum vor der gro\u00dfen Parkb\u00fchne zu Begeisterungsst\u00fcrmen hinriss. Besonderen Applaus gab es f\u00fcr die Steptanzeinlagen von Akkordeonistin Amy Thatcher.<\/p>\n\n\n

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DUO RUUT auf der Konzertb\u00fchne<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n

Vielleicht noch moderner, auf jeden Fall aber deutlich minimalistischer ist die Musik von DUO RUUT aus Estland. Ann-Lisett Rebane und Katariina Kivi spielen die landestypische Kastenzither Kannel, eine Variante der finnischen Kantele, und zwar auf h\u00f6chst ungew\u00f6hnliche Weise: Die beiden stehen sich an dem Instrument gegen\u00fcber und spielen es zu zweit, sozusagen vierh\u00e4ndig. Dabei nutzen sie es nicht nur als klassisches Zupfinstrument sondern auch perkussiv. Durch die reduzierten Arrangements und innovativen Spieltechniken erzeugen sie einen Ambient-artigen Klangteppich, \u00fcber dem ihre beiden Stimmen schweben, die mal ineinander verwoben, mal rufend und antwortend das Ganze schlie\u00dflich zu einem wirklich speziellen und dabei wundersch\u00f6nen Klangerlebnis abrunden. Zusammen mit der entsprechenden Lightshow eines der atmosph\u00e4risch-stimmungsvollsten Konzerte des Wochenendes.  <\/p>\n\n\n\n

Zum Ende des Abends ging es noch einmal zur\u00fcck in keltische Gefilde, allerdings nur was die Herkunft der Band betrifft. Die walisische Formation MWSOG (wal. \u201eMoos\u201c) w\u00fcrde ich eher dem modernen Pagan Folk- oder Folkrock-Genre zurechnen. Das siebenk\u00f6pfige Musiker*innen-Kollektiv verbindet die alten musikalischen Traditionen ihrer Heimat mit 70er Psychedelic Rock und anderen modernen Elementen und erschafft damit einen druckvollen Sound, der auch das Tanzbein schnell zucken l\u00e4sst. Mit ihrer Mischung aus Konzert und Ritual sind MWSOG absolut auf der H\u00f6he der Zeit und ihre Texte haben durchaus auch eine politische Dimension, denn sie besch\u00e4ftigen sich viel mit Erinnerung, kollektiver (walisischer) Identit\u00e4t und Widerstand (gegen die Engl\u00e4nder). Auch eine spannende Neuentdeckung und ein sch\u00f6ner Abschluss des vorletzten Festival-Tags.<\/p>\n\n\n

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MWSOG<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n

Auf den vorletzten folgt zwangsl\u00e4ufig der letzte und wie jedes Jahr hatte man das Gef\u00fchl, dass der Sonntag viel zu schnell gekommen war. Noch einmal durch die Innenstadt und den Park flanieren, noch einmal das Angebot an den vielen St\u00e4nden checken und sich so langsam mit der Tatsache anfreunden, dass die sch\u00f6nsten vier Tage des Jahres nun schon wieder fast zu Ende waren. Doch noch stand ein ganzer Festivaltag an, und auch der Sonntag wartete noch mit einigen wirklichen Highlights auf.<\/p>\n\n\n\n

Angefangen bei LEGIANA COLLECTIVE: Die Mitglieder dieses Musiker*innen-Kollektivs leben zwar alle in den Niederlanden, kommen aber urspr\u00fcnglich aus verschiedenen L\u00e4ndern, unter anderem Italien, Spanien und D\u00e4nemark. Unterschiedlichste Einfl\u00fcsse und Traditionen also, die sich zu einer facettenreichen Mischung aus \u00fcberlieferten Songs und eigene St\u00fccke verweben, von der Tranatella bis zum Sea-Shanty. Mehrsprachiger und mehrstimmiger Gesang, jede Menge verschiedene Instrumente, eine Stimmungs von Melancholie bis Lebensfreude und vor allem jede Menge Freude am gemeinsamen Musizieren und an der Interaktion mit dem Publikum \u2013 da merkt man, dass der Ursprung des Ganzen in der Stra\u00dfenmusik liegt. Mich erinnerten die Truppe stark an meine Lieblings-Neuentdeckung vom Vortag, doch w\u00e4hrend das Repertoire von NOMADENPULS sich \u00fcberwiegend osteurop\u00e4isch orientiert, war beim LEGIANA COLLECTIVE die Bandbreite noch etwas gr\u00f6\u00dfer. Beide Bands haben mir auf jeden Fall unheimlich viel Spa\u00df gemacht.<\/p>\n\n\n

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LEGIANA COLLECTIVE<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n

Der wohl emotionalste Moment des Wochenendes war das Konzert von DOTA, oder vielmehr die diesem vorangegangene Preisverleihung, bei der sie den j\u00e4hrlich vergebenen Weltmusikpreis \u201eRuth\u201c \u00fcberreicht bekam. Die von ihrer Freundin, der Schweizer Kabarettistin und Liedermacherin Uta K\u00f6bernick gehaltene Laudatio r\u00fchrte die K\u00fcnstlerin zu Tr\u00e4nen und wenn man sich so umsah, ging es den meisten im Publikum und auch unter den Kolleg*innen im Fotograben genauso. Da kann man auch einfach nur mitheulen, denn in meinen (ebenfalls feuchten) Augen gibt es niemanden, der den Preis jemals mehr verdient h\u00e4tte. Ausgezeichnet wurde sie tats\u00e4chlich nur f\u00fcr einen kleinen Teil ihres immensen Schaffens, n\u00e4mlich das Mascha-Kal\u00e9ko-Programm \u201eIn der fernsten der Fernen\u201c. Obwohl DOTA eigentlich f\u00fcr alles, das sie anfasst einen Preis verdient h\u00e4tte, m\u00f6chte man hier beinahe sagen: Gottseidank, haftet Preisen f\u00fcr das Gesamtwerk doch in der Regel etwas morbid-finales an. Frau Kehr ist aber hoffentlich noch lange nicht am Ende und wird noch f\u00fcr viele Jahre die gro\u00dfartige Person und K\u00fcnstlerin bleiben, die sie ist! Ob mit den Kal\u00e9ko-St\u00fccken, die nat\u00fcrlich den Gro\u00dfteil des Rudolstadt-Sets ausmachten, oder mit den Liedern aus eigener Feder im Zugabenblock: DOTA ist und bleibt f\u00fcr mich mit Abstand diejenige deutschsprachige Musikerin, die mich mit ihren Songs am meisten im Herzen ber\u00fchrt. Gl\u00fcckwunsch zur Ruth und Chapeau vor einer ganz, ganz Gro\u00dfen!<\/p>\n\n\n

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DOTA bei der Ruth-Preisverleihung<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n

Carola Moccia wurde in eine K\u00fcnstler*innen-Familie hineingeboren und begann schon sehr fr\u00fch mit dem Singen und Gitarre spielen. Seit 2019 tritt sie unter dem Namen LA NI\u00d1A auf. Waren es anfangs noch haupts\u00e4chlich elektronische Kl\u00e4nge und englische Texte, wandte sich Moccia immer mehr der Musiktradition ihrer Heimatstadt Neapel aber auch deren aktuellem Spannungsfeld an Themen zu: Liebe zur Heimat steht gegen\u00fcber Missbrauch, Gewalt und organisiertem Verbrechen. Musikalisch kombinieren LA NI\u00d1A tanzbare Elektro-Beats mit Rahmentrommel und schwebendem A-Capella-Gesang, neben den heimatlich-neapolitanischen Elementen finden sich in der Musik auch arabische und franz\u00f6sische, sowie R&B und Alternative-Einfl\u00fcsse. F\u00fcr ihre Neuinterpretation der traditionellen Musik und ihre mitrei\u00dfenden Liveauftritte werden LA NI\u00d1A derzeit europaweit begeistert gefeiert, da war auch der Auftritt in Rudolstadt keine Ausnahme \u2013 das war noch einmal ein gro\u00dfes Highlight zum Schluss.<\/p>\n\n\n

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Carola Moccia – LA NI\u00d1A<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n

Auch das definitiv letzte Konzert des Festivalwochenendes wurde von einer Gruppe aus Italien gespielt. Das Oktett BANDADRIATICA besteht bereits seit 20 Jahren und kommt aus dem Salento, der Halbinsel, die den Absatz des italienischen Stiefels bildet. Hier treffen sich nicht nur das adriatische und das ionische Meer, sondern auch verschiedene Musiktraditionen rund um das gesamte Mittelmeer, die von der Band mit Blechblasinstrumenten, verst\u00e4rkt durch Akkordeon, Schlagzeug und Rockgitarren in eine druckvolle und sehr tanzbare Mischung verwandelt werden. Entsprechend gute Stimmung und viel Bewegung herrschte dann auch noch einmal vor der gro\u00dfen Parkb\u00fchne. Mir selbst klang das teils etwas zu Humppa- und Bierzeltartig, aber Geschm\u00e4cker sind ja bekanntlich und zum Gl\u00fcck verschieden.<\/p>\n\n\n

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BANDADRIATICA<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n

Das war es dann also mit dem Rudolstadt-Festival 2026. Nicht nur dank des eingangs erw\u00e4hnten, nahezu perfekten Wetters waren die 4 Tage in Rolschte einmal mehr wundersch\u00f6n, mit vielen Begegnungen, musikalischen H\u00f6hepunkten und kleinen wie gro\u00dfen (Neu-)Entdeckungen. Da fiel es fast gar nicht auf, dass mit Burghof und Burgterrasse zwei der wichtigsten und traditionsreichsten B\u00fchnen gefehlt haben. Die dadurch in Teilen nicht so weiten Wege empfand ich sogar fast positiv, die von einigen bef\u00fcrchtete \u00dcberf\u00fcllung der Innenstadt oder des Parks war auch nicht festzustellen. Kompliment an die Veranstalter, das haben sie wirklich gut hinbekommen, und so muss man sich auch f\u00fcr die kommenden Jahre keine Sorgen machen, denn aufgrund der aufw\u00e4ndigen Sanierungsarbeiten ist es bislang noch nicht absch\u00e4tzbar, wann die Heidecksburg wieder als Spielst\u00e4tte zur Verf\u00fcgung stehen wird. Ob mit oder ohne Burg, wir freuen uns in jedem Fall schon aufs n\u00e4chste Jahr, dann mit dem L\u00e4nderspecial Korea.   <\/p>\n\n\n\n

Nat\u00fcrlich bildet der Bericht nur schlaglichtartig einen sehr kleinen Teil dieses gro\u00dfartigen Festivals ab. Noch viel mehr findet Ihr in unseren Bildergalerien:<\/p>\n\n\n\n

Rudolstadt Festival 2026 – die Bilder vom Donnerstag<\/a><\/p>\n\n\n\n

Rudolstadt Festival 2026 – die Bilder vom Freitag<\/a><\/p>\n\n\n\n

Rudolstadt Festival 2026 – Sondergalerie: LA VESPA COUGOURDON ORCHESTRA<\/a><\/p>\n\n\n\n

Rudolstadt Festival 2026 – die Bilder vom Samstag<\/a><\/p>\n\n\n\n

Rudolstadt Festival 2026 – die Bilder vom Sonntag<\/a>.<\/p>\n\n\n

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Wir haben ja bereits jede Menge Bilder ver\u00f6ffentlicht, die hoffentlich bereits einen kleinen Eindruck vom diesj\u00e4hrigen Rudolstadt-Festival vermitteln konnten. Aber wie war sie denn nun, die 34. Ausgabe des Folk- und Weltmusikfestivals? Zeit, R\u00fcckschau zu halten.<\/p>\n","protected":false},"author":10,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[4,145,138],"tags":[171,934,176,159,177,263,744,676,174,838,935,704,175,553],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.schubladenfrei.com\/cms\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/14237"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.schubladenfrei.com\/cms\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.schubladenfrei.com\/cms\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.schubladenfrei.com\/cms\/wp-json\/wp\/v2\/users\/10"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.schubladenfrei.com\/cms\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=14237"}],"version-history":[{"count":7,"href":"https:\/\/www.schubladenfrei.com\/cms\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/14237\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":14618,"href":"https:\/\/www.schubladenfrei.com\/cms\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/14237\/revisions\/14618"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.schubladenfrei.com\/cms\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=14237"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.schubladenfrei.com\/cms\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=14237"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.schubladenfrei.com\/cms\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=14237"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}